【教学目标】
1．了解王国维及著名的文学评论作品《人间词语》。
2．学习王国维的诗歌鉴赏理论,提高学生诗歌鉴赏的兴趣和能力。
【教学重点】 领会王国维"境界说”中"造境”与"写境”、"有我之境”与"无我之境”、"入乎其内”与"出乎其外”的区别与联系。
【课时安排】二课时

一、释题，导入新课 词话，即评论词的内容、形式或记载词的作者事迹的书。由回顾"古之成就大事业、大学问者必经过三种境界”导入新课。

二、作者简介
　 王国维「1877～1927」，初名德桢，后更名国维，字静安，亦字伯隅，初号礼堂，后更为观堂，又号永观。浙江海宁人。王国维出身于书香门第，从小受到传统的教育。然而他不喜欢科举时文，参加科举考试时「不终场面归」。
王国维是中国近代杰出的学者。他在文学、美学、史学、古文字学领域的成就极为卓著。
王国维在苦闷和忧愤中度过了自己悲剧性的一生。学术不能使他得到解脱，而诗人般的灵魂终于使他对所生存的世界失去了信心。1927年6月，王国维留下「经此世变义无再辱」的一纸遗书，自沉于北京颐和园昆明湖。
王国维是中国近代最后一位重要的美学和文学思想家.他第一个试图把西方美学，文学理论融于中国传统美学和文学理论中，构成新的美学和文学理论体系.从某种意义上说，他既集中国古典美学和文学理论之大成，又开中国现代美学和文学理论之先河.在中国美学和文学思想史上，他是从古代向现代过渡的桥梁，起到了承上启下，继往开来的作用，被誉为"中国近三百年来学术的结束人，最近八十年来学术的开创者”。 　　 "不独为中国所有而为全世界之所有之学人。” ——梁启超 "留给我们的是他知识的产物，那好像一座崔嵬的楼阁，在几千年的旧学城垒上，灿然放出了一段异样的光辉”。 ——郭沫若 　　 "中国近代之世界学者,惟王国维及陈(陈垣)先生两人。”——伯希和 　　 "南方史学勤苦而太信古，北方史学能疑古而学问太简陋......能够融南北之长而去其短者，首推王国维与陈垣。” ——胡适

三、《人间词话》 王国维文艺哲学成熟的代表作。该书沿用中国传统的诗话、词话的形式，将西方的康德、叔本华、尼采的美学观念和中国固有的诗、词、曲创作的丰富材料组合，兴之所至，随感而发，形成中国诗话、词话发展史 上以"境界说”为核心的观点新颖、立论精辟的划时代论著。许多人把它奉为圭臬，把它的论点作为词学、美学的根据，影响深远。王国维的《人间词话》是晚清以来最有影响的著作之一。

四、课文讲解 (一）课文结构 1、总纲，提出"境界”说，概括境界的意义。 2—6、从不同角度论述"境界”问题。 7—8、谈诗人的思想和艺术修养 11-13、文章、思想和境界的关系。 （二）课文翻译第一则 评论诗词以境界为最高标准。一首词如果有境界，自然显得格调高迈、超逸不群。这也正是五代和北宋期间的词之所以独到绝妙的地方啊。 问：作者心中的"境界”有何意义？本则在全文中有何作用？ 明确：有"境界”就有"高格”，才能产生名句；开宗明义，全文总纲 。第二则 从词人的表现手法上看，境界可以分为"造境”和"写境”两种，这也是西方"理想派”和"写实派”得以区分的缘由。但两种境界比较难以分别。因为大诗人通过想像所构造出来的境地，是一定要与现实生活相符的；而通过写实所描摹出来的境地，也必定是接近于理想化的。 从什么角度谈"造境”"写境”的？二者有何区别于联系？ 明确：从创作方法的角度；"造境”是"虚构之境”，"写境”是写实之境，二者相互渗透，意即艺术境界既要描写自然又要表现理想，是理想与写实（浪漫主义与现实主义）的统一。第三则 从创作的主体关系上看，境界又可以分为"有我之境”和"无我之境”两种。譬如：欧阳修《蝶恋花》词中"泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”之句、秦观《踏莎行》词中"可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”之句，都是属于"有我之境”；而陶潜《饮酒》诗中"采菊东篱下，悠然见南山”之句、元好问《颍川留别》诗中"寒波澹澹起，白鸟悠悠下”之句，则都是属于"无我之境”。"有我之境”是站在作者本人的角度去观察认识事物，借物抒怀，所以事物全部显现出作者本人的色彩。"无我之境”则是站在事物的角度去观察认识事物，物我两相忘，最后都分不清哪里是作者，哪里是事物了。古人作词，一般写"有我之境”的比较多，但并不是说就没有人能够写"无我之境”，这在豪迈杰出的人当中自然能够得到完成。 第四则 要写"无我之境”，词人只有在超脱世俗、散淡静谧的心境中才能得到。要写"有我之境”，词人却必须是在强烈情感的动态作用下，保持一种平静的心态去抒发才能得到的。所以，前者显得优美，后者显得宏壮。 1、第三、四则谈论什么问题？第三则阐述了几层意思？明确：从主客体关系的角度谈"有我之境”与"无我之境”；三层，例举什么是"有我之境”与"无我之境”，二者的观物方式，二者的创造有难易之别。 2、讨论思考：怎么体会"泪眼”一句、"可堪”一句的"有我之境”？ 3、怎么体会"采菊”一句、"寒波”一句的"无我之境”？ "泪眼”句：无限伤春。古代女子常见花落泪，对月伤情，泪眼问花，花儿也飞去。有情之人，无情之物都报以冷漠。反映词中女子难言的苦痛。女子无人同情的怅然若失之态，所以移情到景上。 "可堪”句：贬滴之后，逢春寒，感孤独，听杜鹃悲鸣，见夕阳西下。凄厉的气氛，"可堪”二字刻画诗人自我形象。移谪居之恨到凄厉之景上。 "采菊”"寒波”二句表面上只有写景，实际上陶渊明安贫乐道，悠然自得闲适之情融化于景中，隐藏其下。元好问的离别之情也融于景中。 概括：情在景上，有我之境。寓景于情，见情。 情在景下，无我之境。寓情于景，见景。 4、从第四则看，"有我之境”与"无我之境”有高下之别吗？明确：二者的创造虽有难易之别，但其所创造的"宏壮”与"优美”的美感，不必强分高下。第五则
　　自然界中万事万物，都是互相联系、互相限制的。但如果将它们体现在文学或美术作品当中，必定要遗弃这些联系和限制的地方。所以说，写实家其实也是理想家。另外，不管怎么去虚构出一种境地，它所用的这些材料，又必然来自于现实中的自然界，而且其中的构造还必须遵从自然界的法则。所以说，理想家其实也是写实家呀。
第六则 我们所谓的"境”，并非单指景物一种，喜怒哀乐，也是人们心中的一种境界。所以，能写真景物、真感情的，就叫有境界；否则就是无境界。 1、朗读第五、六则，什么是有境界？用了什么论证方法？明确：境界是真景物、真感情，情景交融；例证法。第七则 宋祁《玉楼春》词中有"红杏枝头春意闹”的句子，仅仅是使用了一个"闹”字，整首词的境界就全都出来了。张先《天仙子》词中有"云破月来花弄影”的句子，仅仅是使用了一个"弄”字，整首词的境界也就全都出来了。 1、讨论思考：两例是怎样"境界全出”的？ "闹”字：用通感的手法，把视觉感受变成听觉感受。逼真刻画出红杏怒放的蓬勃生机，又满含着诗人喜迎春色的欢愉之情。 "弄”字：细致描绘出微风中，月色下，花儿婆娑摇曳的情状，表达对美好春夜的喜爱留恋，及春色阑珊的惋惜。 诗人炼字把杏、花都拟人化了。好像有灵性、情感，唤起读者丰富而美好的联想和想象。 第八则
　　境界有大有小，但不能根据它来区分优劣。譬如：杜甫《水槛遣心》诗中的"细雨鱼儿出，微风燕子轻”虽是小境界，怎么就不如他《后出塞》诗中"落日照大旗，马鸣风萧萧”的大境界呢？秦观《浣溪沙》词中的"宝帘闲挂小银钩”虽是小境界，怎么就不如他《踏莎行》词中"雾失楼台，月迷津渡”的大境界呢？第九则
李白的诗作，纯粹依靠整体风貌和格局取胜。他在《忆秦娥》词中写道"西风残照，汉家陵阙”，寥寥八个字，就关闭了千百年来登临者之口。后世只有范仲淹的《渔家傲》和夏竦的《喜迁莺》，勉强可以追随他的足迹，但在气象方面却已是赶不上了。
第十则
客观的诗人，不能不多去阅历世俗风情。在社会生活中经历越深入的人，所写的材料就能越丰富，越显得变化多端，譬如《水浒传》、《红楼梦》的作者就是这样的。而主观的诗人，不必多去阅历世俗风情。在社会生活中经历越浅薄的人，他的性情就越真切纯粹，譬如李煜就是这样的人。
第十一则
德国哲学家尼采说："一切文学，我爱用血来书写的人。”李煜的词，真可以说是用血来写就的了。宋徽宗赵佶那首《燕山亭》的词略微有点相似。但赵佶只不过自己说自己的身世悲戚罢了，李煜则俨然有释迦牟尼和耶稣基督背负人类罪恶、拯救世人的感觉，两者思想境界的大小是完全不一样的。
第十二则
自古至今，能够取得大事业、做得大学问的人，无不经过三种境界："昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，这是第一境。"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，这是第二境。"众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，这是第三境。这些语句，不是大词人是说不出来的。但从这层意义上去解释诗词，恐怕晏殊、柳永、辛弃疾诸人是不会允许的。第十三则 诗人对待宇宙人生，必须能够深入到内部去，又必须能够跳出到外面来。深入内部去，所以才能写它；跳出外面来，所以才能观察它。深入内部去，所以有生气。跳出外面来，所以才有高致。周邦彦能入不能出。而自姜夔以来的词人，对于出与入这两件事连做梦都没有看见。 1、作家应该怎样修养自身，才能写出有"境界”的作品？明确：从第七则看，要志存高远，甘于寂寞；苦苦探索，执着追求。从第八、九则看，要有开阔的胸襟、卓越的见识，要有真性情。从第十则看，要深入生活、观察生活并注意有所领悟。

五、《人间词话》的说理有何特点？
形象化，表现在四方面：
一是善于引用古诗词名句来说理，形象生动；
二是善于以典型作家为例，增强说服力；
三善于对比说理，分析透彻，易于理解；
四是语言含蓄生动，真切感人。